6月13日，在知美术馆，所有来宾一起度过了一个被色彩和舞蹈填满的下午。
在新津·知美术馆“走向抽象”大展期间，对话吴大羽、余友涵、张伟三位大师作品。
“观展-律动-创作- 分享”的心灵SPA现场
将视觉艺术（水彩与重磅纸张）与身体艺术（现代舞）结合，打破艺术与生活的边界。
沉浸观展 · 大师对话
参与者深度观摩“走向抽象”展览，聚焦吴大羽的“势象”光色、余友涵的“圆”与张伟的笔触。
“不去‘看懂’，而去‘感受’。
让色彩与线条的情绪波动，内化为创作的潜意识素材。”
身体释放 · 流动雕塑
特邀四川大学艺术系硕士、现代舞者刘吟韬-桃子。
桃子以即兴现代舞穿插于创作区与展览空间，将“褶皱”中梳理的情绪通过肢体爆发。
参与者可沉浸观赏或跟随律动，打破观演边界。
自由创作 · 色彩褶皱
零门槛（水彩+重磅纸张）创作。使用水彩在被赋予情绪的重磅纸上涂抹。
诞生了多幅独一无二的“生命印记”作品
“每一道色彩的痕迹，都是时间的印记；每一次纸张的褶皱，都是生命的年轮。”
灵感分享 · 照见自我
创作者作品分享
“在涂抹这抹颜色时，你联想到了哪个瞬间？”
“舞蹈是否让你对自己的作品有了新的理解？”
在分享与聆听中，完成内在的整合与疗愈升华。
零门槛设计，无需基础，人人皆可被治愈。
以“褶皱=生命痕迹”的视觉符号彰显冲击力，配合现代舞与绘画，极易形成圈层和社交媒体爆款。
由MBBCOLOR发起，不倦社群策划和执行，佳饰家主办的人文美学项目已进行到第四季。
通过打造“艺术+疗愈+身体”的深度人文美学项目，极大提升品牌文化内涵。