工作间系列-落地灯 |  北美枫木 科瑞木 铝  |  2025年 

TONY1CHEN用材料记录现场，试图像速写一样，寥寥几笔，还原场景带给他的感动：箍桶老师傅工作了60年的工作间，散乱摆放着大小木桶、木材与各式工具，看似杂乱无序，但亲眼目睹他的工作场景，才知道一招一式都有章可循。呈现在这组设计中，不规则的木块错位堆叠，小巧的金属部件就像箍桶的铁丝一般，将这些体块串联成坚实的支撑结构。

Q：

“工作间系列-灯具”的设计和创作契机是什么？

A：

这件作品是选择了箍桶作为研究对象，同时考察了箍桶师傅的工作室。后来我发现自己真正感兴趣的是这个师傅的工作状态而不是工艺本身，所以这件作品其实是对工作室现场的一种记录和描绘。比如他的工作间里堆叠着很多材料，看上去很杂乱，但因为他完全清楚东西在哪里、怎么做。在这么多年的重复里，他形成了拥有自己逻辑和秩序的工作流，我把它叫做“个人流水线”。

箍桶老师傅的工作室

箍桶师傅今年80多岁，身体虽然日渐衰弱，但每天还在零敲碎打，好像这已经是他生活的一部分。可能做这件事对他的意义，更像是一种人生的回顾和回忆。代入自身来看，会让我想起做设计、做家具的初心，我也在思考，设计是我可以做一辈子事的吗？到了他这个岁数时，我还能不能去做设计，做家具。或许这件事的目的是未必是要做到多顶尖，就像他一样，也可以是一个可以陪伴一生的兴趣。

工作间系列-台灯 |  北美枫木 科瑞木 铝  |  2025年 

Q：

如何定位自己品牌的独特性？

A：

我们的设计逻辑是从材料出发，最大化地挖掘材料的特性和可能性，在设计中能把材料固有的美感还原出来。这个过程有时不是「设计」，更像是「发现」，这也让我们的设计语言比较新颖、有趣。目前工作室的设计都会以创作性的作品为主，基于我个人兴趣与审美的一些方向。

共生系列-座椅，灵感来自榕树根与地形共同生长的场景

Q：

如何看待设计的商业转化？

A：

以前存在一个误区，认为作品卖得不好，可能是它本身有问题，所以会从产品上找原因。但没有意识到销售的重要性，和销售这个行为本身的难度。销售简单来说就是把作品给能够消费、在审美上能欣赏的人看到，但落地起来绝不容易。首先能欣赏我们作品的是小众群体，其次我们的定价大部分都比较贵，所以它的受众天然就更窄了。在我看来跟一些传播性好的渠道合作是很必要的，首先是他们的辐射很广，其次是他们的品位对很多人的审美影响力是很大的。

Deform系列-座椅，设计师观察到人们休息时会坐在废弃的PVC粗管上，这种材料本身具有支撑性。粗管被弯折后会产生特殊的皱褶，被作为这件作品的独特肌理

Q：

品牌目前面临的痛点有哪些？

A：

成本太高，因为量太小。对工厂的议价能力弱，对渠道的议价能力也弱，这样会错失一些好的渠道机会。其次是，对自己的客群画像的把握度比较低，只有一些笼统的信息，我更希望得到具体的空间画像，什么人在什么样的场景中使用它。想收集一份行之有效的资料很难，但这也会很有价值。

侗瓶 |  亮布 不锈钢  |  2023年

侗族亮布，黔东南地区制衣饰家的“灵魂材质”，走出那片土地后却默默无闻。RESTUDIO对亮布一见倾心，如何让更多人感受到这份震撼？带着亮布走出村寨，做成了时尚中带着人情味儿的日用美器，就是侗瓶诞生的故事。侗瓶的设计，基于大量的结构实验，最大化地保留了亮布的独特光泽和质感。精致的棱边和可以自由塑造的皱褶令人过目难忘。

Q：

作为两人团队，如何既高效协作又保持独立？

A：

在概念阶段我们会进行高密度交流，确保对项目的调性、内容都达成标准一致，这是我们的基石。Nadi（黄惠贞）主要负责产品设计落地；伟焜（唐伟焜）会在过程中加深对概念包括背后的文化的理解，最后进行文本、视觉的设计以及线上售卖和包装。例如裹灯的包装设计强化了“裹”这种动作，背后是因为他捕捉到了“裹”这种行为是侗寨中很常见的一种形式（例如女性裹发髻、用背带将孩童裹着背起、人们御寒时裹起的头帕。）

裹灯与裹灯的包装。品牌的传达与产品间构成了默契而完整的叙事，细微处呈现黔东南文化的点滴

Q：

为何对亮布这种材料情有独钟？

A：

一方面是在2023年，那时候整体环境比较停滞，我们觉得这种本土的、人文的内容是被需要的。但更主要的原因，是我们关注到亮布本身这个材质，第一次遇到它，是在朋友家里，他在客厅挂了一件亮布衣服。它很黑但是透着光泽，在空间里的存在感非常强。朋友说这种光泽其实是蛋清做出来的，我们就很好奇然后就去了解了这种材料还有它背后的文化。

亮布的制作过程漫长繁复，需经历纺、织、染、捶等。织娘们在劳作闲暇的时间织布，秋天板蓝收成后，制成蓝靛后染布，染好的布上蛋清，经无数次捶打、压光，让染料和蛋白质深入纤维，直至布面变得紧实、平滑。最后的布泛出自然柔和的光泽，如同上了一层天然的“釉”

Q：

如何定位自己品牌的独特性？

A：

我们的设计路径可能更多从亲身感受出发然后做转化，因此可能会在不经意间引起人们的共鸣。例如我们这次要展出的灯，从设计理念来讲，更多地是想表现光的质感，而不是设计灯具这么具体的东西。我们是设计光、设计人和一种感受之间的介质。比如说裹灯能够带给人温暖，会让你联想到烤火那样的氛围。包括有人把它作为礼物时，它可能会比一般的物品更能够传递心意。

我们梳理了“把地方作为设计方法”作为我们的设计观点。因为只有深入到地方，才能避免建立片面的观点，去除一些刻板印象。在现场亲眼看到他们的生活细节、和他们成为朋友，在日常中相处；看到他们的制作工艺、织娘们，都是鲜活而具体的。在与他们一次次的相处中，会慢慢看到他们跟自然相处的哲学，这也是我们希望用作品承载和传递的东西。那些触动我们的很多事物，其实会引起人们的共鸣，它不是独属于某个民族的。

侗村的风土观察-当地女性为亮布染色的过程

Q：

品牌目前面临的痛点有哪些？

A：

效率，我们的设计方法决定了我们的周期很漫长，因为需要与这种文化、与当地人真实地相处，才能发现表象之下的东西。材料的部分就是良品率没有特别高。我们把这种材料作为产品去加工，要求其实要比当地人用来自己使用的时候更加严格，如果一条布中织进了一个杂色，对我们来说就是很大的影响。

无机生物1.0｜ 生皮 不锈钢 ｜2023年

粗犷而不加矫饰的原生生皮，由冰冷而坚硬的金属骨架牵拉，构成的张力充满着视觉的挑衅与态度的彰显。于工业流水线与大都市中“叛逃”回归乡野的设计师，正在用顺应材料天性的方式，诠释着与反思着，自然的生命应有的节奏和本真的样貌。这也是很多人在第一眼看到作品时，便被莫名击中的原因。

Q：

创立品牌的契机是什么？

A：

2020年从上海回到家乡义乌，进行了很多方向的设计尝试，一直在思索如何把设计这件事变成日常的、可以慢慢累积的状态；另一方面，在2023年跟朋友一拍即合便成立了rough。 毕业后一直从事电子快消品设计，行业发展的节奏很快，你必须让自己变成一根紧绷的发条，像一个流水席的厨师，但如果可以聚焦一个范围，深耕一个特定领域的设计，就可以有计划地把时间轴拉长，甚至把时间也作为设计中的一环。以上种种让我决定开启自己的品牌。

无机生物1.0 屏风

Q：

如何定位自己品牌的独特性？

A：

2023年我们成立了工作室同名设计品牌 rough，rough寓意粗犷、原始、未经雕琢。 我们选择的生皮是种生物材料，与结构精密的金属框架结合在一起时，本身就会产生一种天然的对抗，而这种冲突感和张力是我们最初做“生物系列”的一个重要的关键词，也表达了对规则限制、工业流水线这种束缚天性的事物挣脱的渴望。其次是我们顺应了这个材料本身的特质，它的特性是坚韧的，有张力的，所以不会以一种柔美的方式呈现。我们也尝试过用红木这种在东阳当地常用的材料做骨架，但因为皮牵拉的高强度会让木头脆断，所以放弃了。总地来说，表达我们感受到的事物和顺应材料本身的特性做设计，决定了我们产品的审美和风格。

屏风细节，生皮与金属之间的张力

在运营方面来看，我们有自己的小型生产流水线，除了一些基础加工外包，深度的制作是我们自己完成的，因此我们对供应链的依赖度并不高。另外，东阳这个城市，手工艺很发达，我们也会找当地一些手艺人来帮忙处理皮革，这些手艺人在很早以前就是从事做兔皮、羊皮手套的。他们做的活很细致，比较“有灵魂”，我们之间也慢慢形成了朋友一样的关系。

Q：

品牌目前面临的痛点是什么？

A：

工艺与量产。

工艺：因为生皮的个性十分强烈，直接将生皮用作家具的主要材料在行业中并不常见，可以参考的技术规范和文献很少，一些工艺只能靠试错来慢慢积累，例如牛的品种、力学特性、生物材料在不同城地域的季节与气候下的表现等等，在成品的最终呈现上都会产生显著的差异，一件产品从想法到以稳定的状态落地，之间的开发周期特别漫长。

量产：传统皮具行业有严谨的行业标准与材料等级划分，只需按照标准进行筛选应用即可大规模生产，而生皮每一块之间都有显著差异，如何筛选与应用没办法用标准化实现，因此也需要花费大量的精力。

无机生物1.0：四脚怪落地灯

Q：

如何看待品牌与用户的关系？

A：

设计，是rough的语言，但现实告诉我们要找到愿意听你表达的观众很难得，也很珍贵。

从2023年作为新手“闯入”大众视野，并露出第一件产品到现在，其实用户对rough的包容度很高。或者说他们愿意在常规的舒适性、功能性和实用性以外，更多地来了解我们的设计语言和品牌故事，也会跟我们反馈很多自己的理解和感受，愿意给我们时间打磨产品，这也是用户给我们品牌带来的生命力 。

无机生物1.0：吊灯