杨宇：（USTECH）北京联合空间设计事务所合伙人、设计总监；中央美术学院建筑学院副教授 　　非常设计：杨老师您好，是什么样的机缘让您选择了室内设计呢？能给我们讲一讲您的从业经历吗？ 　　杨宇：作为70年代初出生的那一代人，很多时候我们的选择其实更多的是被时代所裹挟。在上世纪90年代初，“设计”这个行业对当时的一个普通高中的学生来说，充满着具有艺术气息的另类生活的神秘感。我带着这种憧憬在1991年进入中央工艺美术学院环境艺术系。四年之后，正是市场经济大发展的时期，我放弃了服从分配，去了一个乡办的装修公司。两年后辞职成为自由职业者。1998年，随着设计行业的出国潮去美国继续学习室内设计。获得硕士学位后在当地的建筑事务所从事了四年的建筑与室内设计工作。2004年回国加入了我大学同学组建的联合空间设计团队，开始了真正意义的创业。这些年，我有幸经历了一个室内设计师在这个领域所能经历的大多数角色。当年的神秘感褪去后，“设计”这件事对于我来说，已经成为我生活中的一部分。 　　非常设计：您在室内设计这个领域也有10多年的工作经验了，如果要给自己一个定位，您觉得自己是怎样的设计师呢？ 　　杨宇：室内设计的核心在于人通过视觉、触觉、听觉等感官与空间进行近距离的交互体验。这是一个动态的过程。在这个过程中，我始终觉得自己是一个理性的空间策划者。在艺术表现之上，我更关注功能需求，用户体验和最终使用者的场所认同之间的完整性。 　　非常设计：近年来绿色、环保一直是大家热议的话题，作为室内设计师您也一定有自己的一套环保理念，在未来的发展中会以这个理念为方向吗？ 　　杨宇：我认为环保并不仅仅局限于材料的应用。从室内设计的专业角度来讲，环保是一种设计方法。它是从设计到建造之间所形成的科学严谨的思维体系。例如，在设计中始终遵循工业化的建造系统，多采用模式化，工厂加工，降低建造时间和节省人工成本。从而保证施工质量，减少后期维护成本。这些都是我们作为设计师所能实现的环保价值。 　　非常设计：联合空间办公室原始基地的装饰风格很古典，您是出于什么样的想法把它打造成现代loft空间的呢？ 　　杨宇：这个办公室作为我们的过度空间，使用周期只有一年。我们的原则是“因地制宜”，“因材（料）施（设）计”。大量的材料都来自于我们之前的办公空间装修。从空间的层面上讲，所谓的古典，欧式等外在形式被剥去其表面的装饰语言后，当你再次面对那些柱式、拱券，他们其实都是一系列具有独特形态的空间结构。而且这些空间实际上非常具有现代性。我们所需要做的就是赋予这些结构新的材料和灯光。使之成为一个全新的现代办公场所。 　　非常设计：我们都知道您不仅仅是一位设计师，同时还承担着央美的教学工作，那作为教育工作者，您对室内设计的教育方向有怎样的看法呢？ 　　杨宇：我非常幸运能够在设计实践的同时，成为一名职业教师。它让我有机会了解年轻一代人的思维方式和生活理念。在我看来，教育在今天，其实是如何同新一代年轻人对话。 　　室内设计本身是一门具有非常强的时效性和时尚型的专业。同时，在信息共享和新媒体盛行的当下，95后的学生能够从各种渠道获得了大量的知识储备。这就需要教师不能再依靠原有的知识结构和经验，延续传统的自上而下的讲授方式。我们不仅要快速的了解最新的专业资讯，还要学会通过跨学科的方式进行知识补充。只有这样，才能够与学生建立充分有效的沟通。我们不仅要在设计技巧和艺术修养方面对学生进行训练，更希望他们能在社会学、行为学，乃至政治文化的跨学科领域探求设计的根源。教师的作用更多的是帮助学生学会对已知的信息进行分类梳理，通过逻辑思维进行分析，建立一套属于自己的设计方法。 　　非常设计：您参与辅导的美院本科毕业作品：HOTEL CYCLE—骑行酒店设计荣获了2015年CIDA的学院奖，这个课题与您参与辅导的其他毕业设计课题有什么不同之处呢？ 　　杨宇：这个设计包含了商业策划、建筑改造、景观设计和室内设计多个方面。它的不同之处在于，唐诗琪同学并没有从外在的艺术形式和自我兴趣取向入手设计，而是紧紧的围绕“骑行”这一特定的行为特征，从场地关系、功能需求、人的行为模式，进行了细致全面的分析和研究，进而延展出一整套严谨而富有变化的空间动线。最终作品的所有形式语言都是服务于人在空间中的骑行体验。真正做到了形式和内容的统一。 　　非常设计：采访的最后，对您的学生和即将踏上室内设计这条路的年轻人留下一些寄语以及您的期望吧。 　　杨宇：一个好的设计师总能够将感性的自我艺术认知巧妙的注入到理性的功能需求中，创造美好的用户体验。这就是设计的乐趣和价值所在。