2015中国再次迎来创业潮，以设计为驱动的创业公司，用户体验设计成为产品和服务的核心，同时让科技和服务更为人性化、优化服务质量，科技、商业与设计紧密融合。科技的不断进步创造出了更多的工具和技术，要适度选用这些工具，在互联网时代抓住机遇，塑造未来。在由阿森特（北京）艺术设计中心主办的2015“Create Change”信息交互设计论坛上，非常设计师网有幸采访了Art Center College of Design平面设计系系主任Nik Hafermaas先生。

Nik Hafermaas 先生

　　

　　非常设计：从今天的论坛主题出发（“塑造未来－情感纽带，社交网络，互联网”），您认为该如何创造具有长期生命力的设计呢？

 

　　Nik Hafermaas：首先我认为我们当今生活的这个时代的一大特点就是快速变化，产品的设计周期正在不断的缩短，而且人们对话题的关注也变化得越来越快，一切的发展都呈加速的势态。其实在这种环境之下要设计出一个长期产品或者品牌，对于所有设计者来说都是一大挑战。正如我们在Art Center艺术中心教我们平面设计系的学生要做的，首先就是要去除媒体带来的多种纷繁的烦燥，对于我们设计人来说，最重要的是要看到什么东西是重要的，是有意义的，是和人们的需求息息相关的，要看到这一点本身就是非常重要的问题。但是对于如何创造具有长期生命力的设计，这个问题我并不认为有一个具体的黄金法则，这个是需要时间才能给出答案的，我们自己的设计不能立刻就创造出一个遗产。不过，我认为要让一个产品或者一个品牌保持长期活力的话，第一，要有原创性；第二，要有内核；第三，对于自己设计的目标受众要有承诺，做出承诺以后要有实施。

 

　　非常设计：根据您多年的工作经验和客户沟通的经验，目前大家对于用户体验设计主要有哪些认识上的误区？

 

　　Nik Hafermaas：首先我们一定要认识的一点是顾客永远比我们想象的要精明，不管是跟谁接触，永远不要低估了对方的能力。我其实有很多经验是在国际会议上做会展设计，我们设计的受众群非常广，通过跟他们的接触反而我学习到了更多的经验。人们总是非常聪明，而且他们学什么也学得非常快，他们听到你说的什么东西以后就会立刻进行验证，尤其是现在，人人都有智能手机，听到你说的之后他立刻就能上网印证。我觉得这其实是好事，无论你设计的是什么，是品牌也好，是产品也好，是服务也好，最后其实给客户提供的是一种体验，但是说到体验的话，就意味着要和目标受众之间建立一种联系，这种联系不只是情感的，还必须要是知识认知的，要建立这种联系，所以说我们设计是交互式的。

 

　　非常设计：您如何看待Uber模式，您认为这种众包模式为中国设计师创业提供哪些机会？

 

　　Nik Hafermaas：首先我认为像Uber的这种商业模式，它会给我们提供机会，当然它也会给我们带来一些巨大的挑战。对于消费者来说有一个原则是不变的，他想要拿到好的产品和服务，自己不用出钱。但是这个代价总是会有的，要有担当的，就比如说我们买了便宜的衣服，这意味着衣服制造商或者衣服出口商的工资非常低，我们买到便宜的家具，就意味着家具加工的工人们工资非常低，Uber服务价格非常低廉，代价可能就是这些开车的司机获得的收入是非常非常低的。但是从好的方面来说，如果我们有一种资源，它是有限的，不管这种资源是人员、物质、材料、空间或者是街上车的数量，那么有了Uber的这样一种商业模式，我们从此就进入一种分享经济的时代。如果说这种理念、构思和组织适当的话，那么无论对于环境、企业还是个人都是一种好事，因为它让我们不用购买那么多数量的车依然能够获得更多的出行的便利。目前，很多国家也正在进入一个转型期，过去我们总是强调的是物权、拥有权，但是现在我们主要强调的是对这些产品和服务的获得权和使用权。换言之如果消费者能够找到出行代步的工具，他不需要购买汽车，如果在度假的时候能够获得度假用的房子，就不需要出大手笔购置房子。在当前技术、社交网络和移动终端给我们提供的多方支持下，我认为我们现在互联互通程度很高了，这样子的话就可以让所有的，能够以可接受的成本获得有限的产品、服务，我认为这本身就是一个很好的机会。

 

　　非常设计：未来的设计将是一个全球化的市场，只有好的设计才能被留下来，面对这样的压力，您认为中国在设计教育方面应该做哪些调整，您能分享一下Art Center的教育模式以及您在教育方面的心得吗？

 

　　Nik Hafermaas：在当今这个年代，其实因为我们有互联网，所以基本上任何一个人都有在网上获得设计方面所需要的技术或者工具性的东西，或者说不仅是他们能够更容易获得，他们学习使用这些工具也变得更加容易了，这也就意味着你要当一个平平的一般的设计师非常容易，但是也同样意味着你要成为一流的、真正杰出的设计师是很难的。为什么这么说呢？是因为设计工作比以前变得更加复杂，很多年以前设计仅仅是外观、形状的设计，在产品开发服务设计过程当中，往往是前期目的已经确定了，测试也做了，最后这个阶段让设计师对它进行美化。但是现在的设计过程变得复杂很多，当然对于设计师来说这是好事，因为现在设计师更受尊重，而且只要是懂行的他们也会让设计师参与到最基本的研发过程当中。一个比较有远见的客户或者个人，他们通常会在产品开发的初期，就让设计师也成为团队的一员，因为好的设计师他会知道怎么提问，这样就可以更了解客户的需求，客户和服务的功能，他会了解最终消费者的行为方式，也知道最后应该怎样实现产品。也就是说这就要求现在的设计是集研究人员、工程师和创意为一体的综合性的工作，他们的工作媒介也是多方面的，他们要懂得2G的平面设计、视觉设计，要懂得3G的立体设计，还要懂得4G的以时间和空间为基础的互动式的设计。所以现在的设计不同于过去的设计，过去的设计我们只是叫做美化设计。

 

　　在Art Center艺术中心我们对课程的设置，会对所有的老师进行适时的更新，因为我们所有的这些老师，他是老师又是艺术界的人员，这样能够获得最新动态，并在教学当中及时反应出这些动态。我们在教学当中学生也学到了和不同背景的人进行团队协作，这样他们了解了团队协作的重要意义，比如工作的时候，一个平面设计系要和产品设计系再加上环境设计系通力协作，让他们意识到团队协作的重要意义。而且他们也知道在这个过程当中怎样把自己的创意、想法和一些非设计背景的人进行沟通和交流。所以，其实我们学生一毕业的时候就已经是具有了相当的专业水准了。比方说我们平面设计系的学生，他们毕业的当年就可以为业界一流最具创新性的、最受人尊重、最有发展的企业进行工作。例如，有的学生一毕业就被IBM聘用，有的成为创意总监，有的进Google工作。同时，在我看来现在这样一个开放的时代对于设计师来说也是最好的时代。

 

　　非常设计：非常感谢Nik Hafermaas接受我们的采访，谢谢！

 

 

　　Art Center College of Design平面设计系系主任  

　　Nik Hafermaas是屡获殊荣的国际艺术家、设计师和教育的领导者。作为Art Center平面系系主任，他领导超过40个设计师和300个学生。  

　　Nik创造了一个新的课程，印刷和包装、运动和交互设计融入跨媒体设计。这个专业跨越新兴和传统媒体-从数据可视化交互式的空间设施-打造强烈的感情体验。

 

　　他在洛杉矶基于艺术家平台超级汇聚数字媒体和空间的经验，包括数据驱动的雕塑eCloud，圣何塞国际机场和亚特兰大国际机场的所有国际生产数据驱动的艺术装置。作为Triad柏林首席创意官和顾问为世界Expo2000和瑞士Expo02创建展馆。